艺术家简介
2013年毕业于北京林业大学,获艺术设计硕士学位
2020年开始自由创作
文字、绘画、装置都是她的表达媒介。
形状、色彩、品质的背后,是思维体系的支撑
她不想重复自己,希望一直游走于自己喜爱的主题之间,在特定的时空中留下自己存在的痕迹。
林楠访谈
Ku Art=Ku:过去一年你的生活和创作状态是怎样的?能否概括一下这一年你主要的创作方向或者作品主题?
林南=Lin:生活总是被各种事物分割成片段,对我来说,连续的创作时间总是珍贵的,在忙于其他工作的时候,我也会思考创作问题,随时记录自己的想法,丰富我的灵感库。有些想法虽然不成熟,但却是未来创作的线索。遇到可以延续和深化一个想法的灵感,我会立刻记在备忘录里。目前有很多这样的想法,我在脑海里不断完善这些作品,等待它们成熟的时机。
21 x 29厘米
水彩
2023
幻想的涟漪
14 x 20厘米
水彩
2022
过去我的创作主题没有那么系统,根据自己的兴趣尝试过各种绘画媒介。但当你浏览我的作品集时,你仍然可以看到连贯的个人风格。“梦”是我一直以来描绘的主题。梦境与现实的对比与张力是我创作的源泉。潜意识与记忆碎片是画面中出现的抽象元素。
这半年来,我看了很多书,上过课,补充了艺术史知识,逛过展览,看了很多艺术家的作品,慢慢的整理出了自己的创作脉络,未来的创作方向会围绕这些关键词:结构、远近相似、空间感和时间。
夜之交响曲
28 x 42厘米
墨水
2022
隐香
28 x 42厘米
墨水
2022
库:能不能说说你平时的创作过程和方法?从灵感到完成,你是怎样一步步推进的?能不能分享一下你最近的作品?
林:我觉得艺术家工作室的本质就是实验室+工厂,所以很多创作过程最初都是一个实验探索的过程,经过一段时间才会形成一定的流程和方法。我花了很长时间去理解马树青,正如我的老师说的,“艺术家的工作方法决定了他作品的风格。”我总是想尝试新的材料,当我了解了一种材料,我就会去探索下一种。在我的灵感库里,有很多材料清单等待着去实验。
我的创作分为两类,对于色彩绘画,我会用右脑的感性和直觉去判断作品是否完成,这个过程总是一气呵成。另一类是基于理性的概念,我会让一个想法在脑子里停留很长时间,发酵甚至变坏,不断完善作品的呈现,然后在合适的时机去实现。比如去年12月开始的纸浆系列,我花了9天时间尝试新材料,创作了7件作品。从这个作品开始,我开始把理性和感性融入到创作中。在这之前,我更多是用右脑创作。
夏日的风
20 x 20厘米
水彩
2023
秋日私语
20 x 20厘米
水彩
2023
库:您觉得您的作品与您本人有多大关联?与您过去或者现在的经历有多紧密相关?
林:徐冰曾说过,“艺术是最真实的。”艺术家不能欺骗自己,艺术创作是一场自我反省奥门今晚开奖结果2023年,专访林楠:艺术背后的思考体系,她如何在热爱的主题间游移?,这也是我创作的动力,我希望认识自己,发挥自己的天性,我的作品肯定是我的反映,真实反映了我在某个阶段的思想和感受。很多创作者把自己的作品比作自己的孩子2023年澳门六开彩开奖结果,我对此深有体会。
我在居住区长大,直到十岁。建筑、院落、街道的尺度塑造了我对空间感的偏好。哈尔滨的冰雪氛围梦幻、朦胧、飘渺,也塑造了我的审美直觉。你可以在我的作品中感受到。
水舞
摄影
可变尺寸
2024
时间空隙
摄影
可变尺寸
2024
库斯:工作时,你如何保持兴奋和专注?你如何调动自己的感情?
林:没有其他重要工作的时候,我会把一天中最好的时间留给创作,从早上到中午。我一直有个习惯,就是灵感迸发。浏览完一大堆图片后,闭上眼睛,各种图像就会像幻灯片一样闪过脑海,其中有些就会转化为创作。我很擅长发散思维,而这也是大脑电化学反应最激烈的时刻。灵感是各种信息的联系和碰撞。睡不着的时候,据说晚上十点是人们灵感最浓的时候,所以我会把手机放在枕头边,随时记录下冒出来的想法。当一个思考已久的想法成熟时,我会立刻采取行动。
梦境碎片
数字绘画
可变尺寸
2024
阿卡西之谜
数字绘画
可变尺寸
2024
库:除了绘画,您还有什么其他的爱好吗?有哪些艺术家对您的创作有影响?
林:我喜欢独处或者深度交流,一个人旅行或者看书或者纪录片。我看的纪录片比电影多。当我对一个领域感兴趣的时候,纪录片是最好的入门老师。
我喜欢某些流派。艺术家都是个案。深入了解后,我会找到能激发我灵感的点。
远近相似性
明胶印刷
21 x 29厘米
2024
库:参加库艺术创作与研究工作坊给你的创作带来了哪些变化?
林:2022年7月我参加了第四期免费绘画课,让我对架上绘画有了新的认识,也让我了解了每位老师的创作方法。
2023年5月我参加了第二期色彩绘画的学习,让我对颜料的物质特性,色彩理论的发展和应用有了更深入的了解。
2023年11月参加了图像、媒介、材料与观念工作坊,让我多维度的了解到AI时代的绘画关注点。
在学习艺术的道路上,陪伴我成长的是库艺术。我过去的专业和经历都是在设计领域。虽然这两个领域看起来很接近,但当我跨越的时候,却发现它们本质上是完全不同的。我需要在实践中慢慢消化、理解上述课程的学习笔记,并运用到自己的创作中。
交织的梦想
25 x 25厘米
纸浆
2023
交织的梦想
34 x 34厘米
纸浆
2023
库:你靠卖作品养活自己吗?家人支持你的选择吗?
林:这几年我卖出的作品并不多。艺术创作对我来说是一种精神上的享受和探索,我愿意用其他收入来支持这种创作,我是自己的甲方(提出要求),也是乙方(满足要求)。历史上所有伟大的作品都有赞助者,从文艺复兴时期的美第奇家族,到我最喜欢的建筑师高迪,他得到了奎尔的资助,欧美的艺术家都有艺术基金的支持。只有这种不带任何商业利益的创作,才能产生对人类文明具有深远意义的作品。
我老公是设计师,他理解、支持我做的一切,给我各种好的建议,很感谢他给我这么自由的环境,是我放开自我的基础。
平行世界的相遇
35 x 48厘米
纸浆
2023
库:如果让您用一个词来形容今年,您会用什么词?为什么?
林:构建自我创作体系。随着我对艺术理解和自我分析的不断深入,构建自我创作体系就像是在打地基,它是未来创作的核心和驱动力,这个过程就像是对我自己进行一次考古发掘,从不同的维度去分析适合自己的观念和媒介。当然这个体系是动态发展的,会随着我的经历而调整。所以我觉得把现在的想法立刻实现是非常有必要的。作品是我在特定时空中存在的实物证据。
林楠作品
“重画——十二位艺术家的绘画作品”工作坊成果展
北京798汉艺术空间
2024
库:你近期的艺术创作计划是怎样的?有展览的计划吗?
林:我正在寻找合适的展览机会来实现我已经规划好的几件作品。
希尔伯特无限边界
38 x 38厘米
纸浆
2023
散文
学术课题介绍
很多人对历史进行揣测,选择“做艺术史”,其实“历史”也是一个概念,虽然不是随意的,但因人而异。放眼当下:艺术史在哪里?“历史”就是创造。
六年来,库艺术研究院打造的“自由绘画”创作研习班以及后续的专题研习班,不仅深化了绘画艺术的研究,也挖掘出了一批充满活力和创造力的人,他们对艺术怀有纯粹的热爱,立志走在个人创作的道路上,不断探索、不断前行,在他们身上,我们看到了库艺术教育平台的成果,看到了我们正在创造自己的历史。
为了让更多人领略这些艺术家和作品的魅力,库艺术教育现隆重推出“自由绘画系列推广”计划,旨在发掘和推广那些最具个性、最具发展潜力、艺术语言最鲜明的艺术家。通过广泛的媒体平台宣传、与798艺术区画廊(美术馆)合作举办个展、双个展,或带作品参加艺术博览会等方式,充分展示艺术家的才华和创造力。活动期间,将“自由绘画”打造为志同道合者聚集的广阔知识生产平台,让每一位参与其中的人都能表达自己、发展自己、成就自己。
库艺术“自由绘画”工作坊(第六期)
报名即将结束
“自由绘画”创作研习班
第六届导师阵容公布
谭平、保科丰美(日本)、谷黎明、黄共红(德国)
线下沟通时间:2024年7月22日-8月4日
14天的密集沟通与创作
地点:北京
学生人数:28
策划:酷艺术教育
承办单位:伊世代(北京)国际教育咨询有限公司
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2024-07-19 10:21:03回复